EGEA-訪談錄（二）

所以你們發行的音樂也和這個大方向息息相關嗎？

是的，我們所有的專輯名稱都盡量淺顯易懂。好比Luna Park《遊樂園》這張專輯讓聽眾可以馬上意會他們在聽的音樂內容，其他專輯也是如此，好比Coloriage和Nausicaa就是義大利南部薩丁尼亞島的方言，所有的標題都在保留傳統的前提下，用最簡潔的文字傳達當代的含義，同樣的，Un Veliero All'orizzonte《地平線上的帆船》，就象徵著我們持續在多個音樂方向上為聽眾開拓嶄新音樂體驗的心念。

從實際效果而言，Tonolo和他的同伴合作完成的音樂（指地平線上的帆船）似乎顯得有些片段，整體效果像是擷取了多種和海洋有關的旋律，您可以談談這張專輯的靈感起源出自何處嗎？

這張專輯的多種風格其實是有意安排的，也許大家會感受到非洲的風情，因為那鼓聲真的很特別～

決定在溫布里亞劇院錄音是出自於這些劇院特殊的聲響效果嗎？

我們出版了一本目錄，在目錄中有全部的專輯封面，演奏者和錄音地點的照片，還有一張有關我們製作理念的樣品CD，比方說，佩魯賈的孔雀劇院（Teatro Pavone）是一個於十八世紀以原木和泥灰所建的劇院，它的聲響效果絕對比於其他十九世紀完成，為了聲樂和歌劇所建的劇院，有著十分顯著的全面性（以歌劇為主的劇院，聲響效果較為侷限），通常我們都還選擇在空的劇院錄音，因為現場演出的變動性很多，例如觀眾的吵鬧聲和其他可以干擾錄音品質的因素，但是空的劇院沒這個問題，這些劇院主要是佩魯賈最大的幾個劇院，不過我們有時也會在其他附近小城市的劇院錄音，例如Citta di Castello或是Spello。溫布里亞省內這種古老的劇院為數眾多，而且都保存良好，因為八零年代當地政府對這些劇院進行全面性的翻修和重整，也有些極小，甚至只有五十個座位的劇院，這些劇院的聲響效果令人驚艷，在這裡你可以聽到其他地方所沒有的綺麗效果。

但是在這些教堂錄音不會讓那些習慣於現場演出的音樂家感到不適嗎？

有多種類型的音樂家，那些具有古典音樂基礎的音樂家，如Pieranunzi這類的音樂家用他的Fazioli鋼琴演出時就像傾向於一氣呵成的型態，在教堂錄音讓他如魚得水，因為錄音是那種分段式的錄音方法難以獲得儕輩的認同，至於那些習慣於錄音是錄音的音樂家，我們就會採取『合成』的手法，簡而之就是錄取多段音樂之後在將其個別剪輯並且用其他的小片段來修飾，通常我們的錄音指會持續三個工作天，所以大部分的時間還是花在事前準備上。

待續～