質量的好壞

台灣偶像劇沒品質，劇情愛抄襲，沒創意又兼瞎扯蛋也不是一天兩天的事。這幾天碰巧又看到一部名字取的既爛又俗，劇情抄襲不用說，主角演技更是爛到無以附加的偶像劇，名喚「偷心大聖P.S男」。男主角是BLUE，可不是統計學中的Best Linear Unbiased Estimator那麼有水準，而是莫名其妙與一堆女星傳緋聞的藍正龍，女主角則是好好名模不當，淪落到爛劇本也甘願的隋棠。

到底爛哪裡？電影看多了你就知道！劇中主角在吩咐屬下做事的時候總是喜歡學電影「P.S我愛妳」，傑瑞寫給荷莉信中最後都會附加P.S bulabulabula～，所以劇名要叫做「P.S男」，這就已經夠噁心了，而且劇情以及角色又幾乎完全抄襲德國電影「沒有耳朵的兔子」，就連隋棠那副眼鏡都幾乎一模一樣。如果說主角演技好，那就算了，但偏偏又很爛，藍正龍那種演技你真的看的下去？他講話我都不禁要起雞皮疙瘩，因為真的好假，我是建議劇名應該改成「沒有耳朵的兔子暨P.S我愛妳之再假也要演」才是。

有機鹽地小番茄

前陣子看新聞，現在有種很夯的水果，叫做有機鹽地小番茄，顧名思義就是種植在鹽地上的有機小番茄，甜度不僅是市面上普通番茄的兩倍，外皮紮實，果肉豐富，而且還會爆漿喔！正好，我這裡就有一箱！是媽媽寄來孝順兒子的...

小番茄是我最喜歡的水果之一，一來不用剝皮直接拿了就吃，適合懶惰個性的我，二來最近有句廣告台詞，叫做「番茄紅了，醫生臉就綠了」，講的是番茄的營養成分很高，多吃身體就會健康不會生病，既然不會生病也就不用看醫生，所以才會說醫生的臉就綠了，形容的真是貼切！

今天早上收到的，原來老爸的朋友剛好是這位先生的鄰居，所以就搶先定了幾箱。又稱玫瑰番茄，每顆都紅通通的，相當漂亮，完全沒有裂掉，而且外皮真的很紮實，咬下去要小心，因為真的會爆漿！吃起來甜中帶有一點鹹味，鹹味的部分剛好可以幫助提高甜度！真的甜到心頭阿！

新竹和幸日本料理（一）

與學長的打賭贏了，他答應我要請我吃頓飯，但沒想到學長真照顧，一請就請吃高檔次的日本料理，當天選擇的用餐方式是請師父配菜，食材以盡量特別為主，最後兩人吃快三千，搞的下次得以MASA來回敬了...

EGEA-訪談錄（三）

你們如何定義自己和旗下音樂家之間的關係呢？是由他們提出錄音計畫還是你們自行決定曲目？你們對於要錄製的音樂是否已粗具概念呢？

對於這些訓練有素的音樂家們，我們彼此早有共識，但是這種共識通常都是由音樂家自己先行提出，然後我們在一起研討實際的可行性，這就像Ex Voto《記憶中的容顏》這張專輯的音樂家Marco Zurzolo，他先自行將專輯的音樂寄給我們，我們聽過後覺得很不錯，之後他再來佩魯賈與我們商討可行性，為了評估這張專輯是否為聽眾所接受，我們會進行一連串的試演，至今我們大概做了將近四百場的試演，能否順路錄音發行端視這些是眼能否激起我們特別的興趣，如果不能，這個計畫就宣告流產。

基本上，要找到令人耳目一新的音樂實非易事，因為現在大部分的音樂都沾染了美國的曲風，而這種因循前人的抄襲風正是我們避之唯恐不及的，對於那些和我們音樂理念相契合的音樂家，我們會花時間修飾彼此共同的音樂概念，希望最終能因此誕生新的專輯，總之，在正式錄音之前，我們至少和音樂家們進行為期一年左右的排演和調整。

現在讓我們來談談Marco Zurzolo的新錄音計畫，他即將發行的新專輯似乎在拿波里音樂界引起不小的迴響？

我們和Marco的共事是段非常愉快的回憶，他最初提供給我們的音樂有些雜亂無章，但在我們齊心努力下，這些紛亂的樂思逐漸凝聚成富有原創性並且結構井然的好音樂，這次合作帶給我極大的樂趣，因為在整個過程中我們一步步去發掘正統南部歌謠的核心，重現這些媚人的曲風，恰似之前和Maria Pia De Vito一起做過的嘗試。Marco在這張專輯中不但保持了他個人明晰的旋律，還嘗試融入我們公司固有的音樂理念，這種過人的音樂素養對所有的音樂家來說都是一項嚴峻的挑戰。

一開始，我曾經懷疑他曲中的一些旋律是否真的來自拿波里當地，對我而言這些旋律比較類似巴爾幹半島的音樂，但當他在拿波里的自宅陽台上找了一個當地的小樂團在我面前演奏後，他們出人意料的詮釋的確另我驚異，當全世界都在不同的國家尋找富有原創色彩的音樂時，拿波里的確稱的上是其中一個具有獨創旋律的寶庫，這張新專輯Ex Voto《記憶中的容顏》是在極為嚴謹的態度下製作完成的，因為他獨一無二的音樂性讓我決定不惜一切代價為其背書，當然我也希望樂評的反應是正面的，因為之前另一張類似的專輯Nausicaa《鄉愁》就遭到了不小的批評。

Nausicaa《鄉愁》並非那種淺嚐即止即能領悟箇中巧妙的專輯，對於多數聽眾來說似乎不夠平易近人，我也承認這張專輯並不容易上手，但是Enrico Pieranunzi，Marco Johnson和Gabriele Mirabassi等三人的最新專輯Racconti Mediterranei《地中海抒情手札》就十分淺白易懂，對我來說這是Pieranunzi的代表作，一張十分成熟的作品，完成於他灌錄另外兩張專輯Un'alba dipinta sui muri《彩繪在強上的旭日》和Con infinite voci《無盡的呼喚》的空檔，地中海抒情手札進一步提升了他的音樂視野，至於Marc Johnson對我們已然是不可或缺的工作伙伴，一位偉大的音樂家，我深信在我們未來的合作中仍將持續綻放令人驚艷的音樂火花。

The End～

EGEA-訪談錄（二）

所以你們發行的音樂也和這個大方向息息相關嗎？

是的，我們所有的專輯名稱都盡量淺顯易懂。好比Luna Park《遊樂園》這張專輯讓聽眾可以馬上意會他們在聽的音樂內容，其他專輯也是如此，好比Coloriage和Nausicaa就是義大利南部薩丁尼亞島的方言，所有的標題都在保留傳統的前提下，用最簡潔的文字傳達當代的含義，同樣的，Un Veliero All'orizzonte《地平線上的帆船》，就象徵著我們持續在多個音樂方向上為聽眾開拓嶄新音樂體驗的心念。

從實際效果而言，Tonolo和他的同伴合作完成的音樂（指地平線上的帆船）似乎顯得有些片段，整體效果像是擷取了多種和海洋有關的旋律，您可以談談這張專輯的靈感起源出自何處嗎？

這張專輯的多種風格其實是有意安排的，也許大家會感受到非洲的風情，因為那鼓聲真的很特別～

決定在溫布里亞劇院錄音是出自於這些劇院特殊的聲響效果嗎？

我們出版了一本目錄，在目錄中有全部的專輯封面，演奏者和錄音地點的照片，還有一張有關我們製作理念的樣品CD，比方說，佩魯賈的孔雀劇院（Teatro Pavone）是一個於十八世紀以原木和泥灰所建的劇院，它的聲響效果絕對比於其他十九世紀完成，為了聲樂和歌劇所建的劇院，有著十分顯著的全面性（以歌劇為主的劇院，聲響效果較為侷限），通常我們都還選擇在空的劇院錄音，因為現場演出的變動性很多，例如觀眾的吵鬧聲和其他可以干擾錄音品質的因素，但是空的劇院沒這個問題，這些劇院主要是佩魯賈最大的幾個劇院，不過我們有時也會在其他附近小城市的劇院錄音，例如Citta di Castello或是Spello。溫布里亞省內這種古老的劇院為數眾多，而且都保存良好，因為八零年代當地政府對這些劇院進行全面性的翻修和重整，也有些極小，甚至只有五十個座位的劇院，這些劇院的聲響效果令人驚艷，在這裡你可以聽到其他地方所沒有的綺麗效果。

但是在這些教堂錄音不會讓那些習慣於現場演出的音樂家感到不適嗎？

有多種類型的音樂家，那些具有古典音樂基礎的音樂家，如Pieranunzi這類的音樂家用他的Fazioli鋼琴演出時就像傾向於一氣呵成的型態，在教堂錄音讓他如魚得水，因為錄音是那種分段式的錄音方法難以獲得儕輩的認同，至於那些習慣於錄音是錄音的音樂家，我們就會採取『合成』的手法，簡而之就是錄取多段音樂之後在將其個別剪輯並且用其他的小片段來修飾，通常我們的錄音指會持續三個工作天，所以大部分的時間還是花在事前準備上。

待續～